H.H.第三世多杰羌佛學術論文之《傳統‧無我‧空間》
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《多杰羌佛第三世》正法寶典–學術論文 (365-372頁)
學術論文 簡介
三世多杰羌佛雲高益西諾布頂聖如來學術論文頗多，但由於很多都屬於佛教之哲理，易與佛法專題相似，故我們將三世多杰羌佛剖析佛法道理的文論開示歸入『百千萬劫難遭遇無上甚深佛法類』的法音中，此處只選取以藝術修養、心理發展、道德提升等為主題的部分論文，以資大家學習、受用。
傳統‧無我‧空間 — 繼承傳統 深化廣益
目前中國畫這一特殊的畫種已經打破了長期形成的封閉僵滯的局面，進入了交流混雜的異形發展時期。或衰亡，或向更高層次發展，中國畫就面臨著這樣嚴峻的十字路口。
這是一件令我們每一個中國畫作者深長思之的大事，必須作出正確的抉擇，堅持正確的方向，以求在這藝術發展的特殊時期，將中國畫推向一個新高峰。
我認為，目前的中國畫由於受到混亂的“多元化”和“異形個性”的沖擊，其衰亡的趨勢已出現。所亡者，亡其特殊的傳統精神（理）和精湛的傳統技藝（法）。目前揹著創新包袱的畫家們，特別是部分中青年畫家，為了追求藝術效果，表現其“個性”，便排除了傳統的筆墨和技法，利用各種工具故意雕琢，雖有所創新，卻使畫面失去了中國畫的特徵，失去了東方藝術的內涵美。近幾年，很多展廳和報刊上出現的中國畫，實際上是在宣紙上作的噴漆畫、油畫、水彩畫，如果不標題就不知道是甚麼畫了。這就是脫離了傳統造成的危機。用中國毛筆中國墨，在中國的宣紙上畫西方畫，不能稱中國畫，只能說是西方畫的“創新”。
中國畫流派甚多。宮廷派、民間派、阮體畫、文人畫、壁畫，以及各民族的畫派，五花八門，萬象紛呈。但它們大多主線條，重墨骨，以筆墨鑄冶物象，渲導氣韻，驅遣情意。線條的書意美，與水墨的墨像美，決定了國畫是世界上獨一無二的藝術。
藝術的發展是要創新要變革的。凡事有常有變。常為承之本，變為革之道；常從非常來，變從有常生。但承易而革難。易者常被人輕視或忽視，以致被人拋棄，大多集中全力於變革。變革並非一味模仿西畫和異道藝術，還必須十分重視常與變在國畫藝術上的繼承和革新的辯證關係。國畫藝術的真正創新並非不重視“常”，而且是對傳統有所真正繼承，才能對吸收外來文化和異味藝術有正確的法度，才能使國畫藝術有所突破和發展。如漢唐時代的國畫藝術家，他們都具有堅實的基礎，對西域文化、佛教藝術進行藉鑒，使我們的民族藝術突飛猛進。明清以來，藝術家對西洋繪畫的技藝研究和吸收，不也更進一步發展了我們的民族藝術嗎？藝術家們十分懂得善守與善變的道理，而並非丟掉傳統去純求創新。
要創新必須有所繼承。那麼繼承甚麼呢？不可只求宋、元、明、清的文人畫傳統，還要研究宋代以前那種雄奇壯觀的大氣流韻的法度，研究多層次的網絡結構。對傳統的認識應擴大視野，不能局限某個流派，某幾個名家裏手，要在多元化、多層次、多異象中提高認識中國畫的特點。為了使傳統藝術發揚光大，要正確認識東西方藝術的互相影響。無論是西方人文主義或東方傳統專制主義，無論多元化社會或一元化社會，以及新舊道德觀念的變異，都要以正確的態度去吸收有益的東西，保持中華民族傳統藝術的基因，發展民族藝術。大凡一個成功的大師，都是師古筆墨並師造化，融匯新意，自成一體的。他們的藝術是獨特的中華民族的藝術。吳作人先生說：“中國歷代的藝術為甚麼在世界上受到人家的尊敬和讚揚，就是中國藝術有它的獨創性。”如果我們自己把這點寶貴的東西丟掉了，一味去模仿人家的，亦步亦趨，便會始終落在別人後面。要使中國畫成為世界性的、國際性的藝術，首先必須具有民族性。要保持中國畫的傳統精神和傳統技藝以及有關創作上的散點透視，筆、墨、線、韻、氣、空間、金石、書卷等方面的特點，而又融匯西方及多元異道藝術之精華，才能逐步深化自己的藝術，奔向藝術高峰。
一言以蔽之：繼承傳統的目的，是追求無我的高層次境界，將空與色的韻律藝術推向高峰。
依法圓福慧 